周芷羿是一位以抽象繪畫為主要創作形式的藝術家，作品多以個人情感與自然意象為出發點，探索光、情緒與時間之間的微妙流動。

她擅長運用壓克力顏料、墨水、宣紙、回收紙與紙漿、石膏等複合媒材，藉由層疊、滲透與肌理的方式，構築出一種介於柔軟與力量之間的視覺節奏。這些材料不只是工具，更是語言，每一種都蘊含著「重新成形」的隱喻與情緒重量。

她的創作起於對自我情感的誠實凝視。疫情期間的孤立與停滯，讓她更深刻地體會到創作的療癒力量——畫布成為與內在對話的場域。從那之後，創作不只是情緒的出口，也是一種溫柔的提問：在不確定的世界中，我們如何安放自己？

作品中反覆出現的皺摺與裂痕，象徵生活中的不完美與傷痕；而層層堆疊的筆觸與光影，則是重生與修復的痕跡。她相信，柔軟並非脆弱，而是一種直視現實的力量。

近期的創作系列，如《乾涸焦土》、《陽台》、《哲學家的寂靜》以及《重新配置》，皆延續對「心靈空間」的探索。每個系列都是一次情緒的重新編排——從荒蕪到重生，從沉默到再度發光。